人物故事

毕加索生平经历

毕加索生平经历

【早期经历】

毕加索从小便接受父亲的训练,并有惊人的进步,这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝,1894年,毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期,毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风,《第一次圣餐》便是此时的代表作,此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节的能力[5]。同一年,十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》,肖像画里生动的精神让胡安-埃多尔度•赛洛特曾赞叹道,“毫无疑问,这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

1897年,毕加索的现实主义画风受到了象征主义的影响,在一系列的风景画作品中,配上毫不自然的紫、绿色调,便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华•蒙克等人的影响,融合了他钦佩的画家埃尔•格雷考的特色,而产生了毕加索独特的现代画风。

【蓝色时期】

毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯•卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季,也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间,毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕加索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie),现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表。

【粉红色时期】

1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德•奥利弗(Fernande Olivier),与其坠入爱河,而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期,1904年-1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

【立体派时期】

1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。1907年《亚维农的姑娘们》画作,成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,走向理性的、抽象的,将物体重新构成,组合,带给人更新、更深刻的感受。

【晚期】

第二次世界大战期间主要居住在巴黎,巴黎收复后加入法国共产党。

1973年4月8日在法国穆甘逝世。

2004年5月,毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标,刷新了1990年文生•梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录