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建筑大师贝聿铭的作品,为什么会名垂青史

建筑大师贝聿铭的作品,为什么会名垂青史

导语:美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计,已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。

建筑大师贝聿铭的作品,为什么会名垂青史

因为贝聿铭不仅是位建筑技术大师,更是一位建筑艺术大师。借此我们来说说什么是技术什么是艺术。

我们先区分一下文化范畴里的技术和艺术。春节的打铁花,就像锋利的日本刀,不是艺术而是技术。为什么要区分它呢?因为一件工艺品,或者说艺术品里,里面既有技术又有艺术。工是技术,艺是艺术。比如瓷器,里面有烧制技术,也有造型绘画的艺术,当然现在大多数瓷器都是机器制造,机器贴画,里面就只有技术,没啥艺术了。再比如芭蕾舞,它的艺术来自最初的编舞者,而后面的舞者只是在演绎前人的艺术,自己做的是类似于花样滑冰的技术性运动。

贝聿铭的作品,里面除了高超的建筑技术运用,更是艺术品。

那么什么是艺术呢?一个艺术家,通过视觉、听觉、触觉感官来感觉生活;感受到美丑好坏;从而产生出积极的,如高兴、满足等或消极的,如悲伤、愤怒等情感。然后提炼、升华这些情感,通过作品传达这些情感,让观众产生共鸣,这个过程,就是艺术。

作者通过作品和观众产生的共鸣的强弱,决定了作品艺术水平的高低。

我小时候看过托尔斯泰的《童年·少年·青年》,在看的过程中,作者描述的那些经历和心理,总让我感叹:咦?我也是。

如果你在农村收过麦子,看梵高的《麦收》的时候,你会感到热烈蒸腾的燥热扑面而来。

我们看齐白石的画,好像不止是画,总觉得他画的小动物的神态好像在哪里见过。

米开朗基罗的雕像,让我们感觉雕像有生命,有体温一样。

一部好的电影,总让我们忘记是在看电影,使我们融入其中。

听一支好歌曲,我们会不由自主地想跟着节奏手舞足蹈或哼唱。

所以说艺术是一个过程,是活的。

我们身临其境地观赏贝聿铭的建筑作品的时候,能够感受到强烈的愉悦感和和谐感。这些感受就是作者贝聿铭通过作品在和我们共鸣,这就是艺术。

贝聿铭去世了,但我们通过他的作品,仍然感受到他传达给我们的积极的情感。他和他的建筑艺术永垂青史